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三翻四抖在美国的流水账 05 november 最新最薄12" Lenovo ThinkPad（8P）新小黑笔记本到手了！先拍几张照片晒晒： 正面照：  背面照：  后面照：从左至右为电源插头、VGA输出、网线接口、全新设计在后方的无线连接开关（现在无线网络普及了，放在后面可以防误碰）、USB、散热口。  来个叠叠乐吧，上面是10"宽屏的Dell Mini 10v，再上面……是鼠标垫，嘿嘿：  打开：带vPro的迅驰2平台、指纹识别、摄像头、Windows Vista Business。现在屏幕保护膜怎么这么花哨了……  等下，好像还能继续打开……  有点不对劲……还能翻页……  wk老子被骗了！居然是真的笔记本，看上去也太像笔记本了——不是，我的意思是它是笔记本，不是笔记本——不是，不是笔记本，是笔记本……  【近日联想搞活动，只要去它某个网页上把姓名地址email写上就能免费获得联想原厂正品笔记本一个，我有幸在还没送光之前注册上了。今天收到，博诸位一笑。】 23 oktober 深秋有感·七绝三首 不知格律平仄规则，纯属有感而发。 其一 世人只道绿黄红， 岂知皴染千万种。 叶未入影怎无憾， 明年此叶再相逢。 其二 金秋十月年年历， 美景无朋渺渺贻。 非是看惯西洋景， 易得佳物少珍惜。 其三 水穷云起天涯泪， 夜夜婵娟盼不回。 愿速永借红烛影， 为卿细描黛娥眉。 12 augustus 流行歌曲赏析：周杰伦《她的睫毛》YouTube上的MV：
歌词： 亲爱的总有些事没办法教 有些事没办法教 周杰伦就没有再介绍的必要了。没人比他再红了——就连每年9月份每次发片之前的泄漏，也成了例行节目。回想当年第一次看到周杰伦的专辑，是在学校附近一家小音像店，《Jay》的磁带灰头土脸地躺在一个角落里。封面上一个看上去像二愣子的小青年，以无重力方式飘在沙发上。由于是全身照，脸部不清楚，远远看过去还以为是周华健。
不过这个二愣子确实有才，别开天地，另创一家，彻底颠覆了华语乐坛的“国家政权”，中文歌风格现代化多样化之滥觞，应归于周氏。今日之方大同、卢广仲、黄立行、苏打绿、自然卷，甚至五月天、林俊杰等，都可以或多或少地看到周杰伦的影响。《Jay》的R&B（念快了就是2B）风格和《范特西》的始创中国风（《双截棍》，没看见春节晚会还在那“哼哼哈兮”呢么）后，《八度空间》并未有什么标志性的创新，一时“江郎”之声四起。当时还拿唱歌挺当回事的周杰伦于是在第四张专辑《叶惠美》中用尽十八般武艺，拿出了《东风破》这第一首彻底的“中国风”作品，大热于市。《她的睫毛》为此专辑第八首歌，推出之后只是半红不紫。不过在我看来，这首歌乃是此专辑中创新意义最大的歌曲，其曲风也是他本应继续发扬光大的。而后的专辑就一蟹不如一蟹了：《七里香》居然不如18禁恶搞歌曲出名；《11月的萧邦》纯属对付之作，其中《珊瑚海》漫不经心的录音质量令人发指；《依然范特西》有点反弹，请来了一贯“望天长啸”的费玉清老师合唱《千里之外》，《红模仿》和《菊花台》都是难得的佳作；《我很忙》除了《牛仔很忙》弄了个蓝草（Bluegrass，就是我原来呆的Kentucky那块地方）风格还算有点意思以外其他歌曲又是稀松平常；到了《魔杰座》干脆走低幼路线（《魔术先生》、《乔克叔叔》），实在是令人无语。从周杰伦最近的活动来看，他的心思已经完全不在音乐上了。往哪方面发展固然是个人选择，但恃此奇才却有始无终，年方而立却呈浑噩之象，周杰伦迄今为止在音乐方面的成绩实在让我等歌迷为之扼腕。 《她的睫毛》是方文山作的词——方氏天马行空歌词为其突出特色，但这种情歌他也能写得入木三分。通篇并无一“爱”字，却将一名看上了某漂亮优雅女青年的男青年那正在小心谨慎地蠢蠢欲动的春心描摹得恰如其分。歌词大概说了这么件事情：某单身男青年看上了个mm，想表白却又不太敢，主要是怕被拒，于是练习再三，小心翼翼地吐露出了一点意思。mm笑了，男青年觉得很幸福，再瞅mm的脸盘身段、亮丽唇膏，那是越看越喜欢。具体是拒了还是成了，作者没写，我们也不得而知。方文山以第一人称视角叙述，使听者有较强的代入感，进而产生认同感。词中对mm的描写只取局部——睫毛、嘴角、眼神，而将外表比喻成“水蜜桃”更是脱俗之喻。从“亮丽的唇膏”看到“自信的骄傲”这句歌词是我最喜欢的。“唇膏”这个意象在歌词中很少见，而由此联系到“自信”更是奇特。短短两句话勾绘出一个拥有优雅独立的现代女性气质却又如水蜜桃般可爱的女孩，正是我所钟情的类型。 好词还需好曲配。周杰伦作的曲以合成器开头，简短的前奏后迅速进入正曲，乐器的选择加上他半说半唱的演唱使得这首歌兼具摇滚和说唱的风格。照旧是周氏吐字不清唱腔，在当时还算有意思。到第一遍“她的睫毛弯的嘴角”，忽然在背景音乐里出现了一把强劲的电吉他，一下子就把这首歌和之前的周杰伦式歌区别开来了。电吉他的使用使得这首歌有了英伦摇滚的味道，更加西方化，也就是更接近了流行音乐的先进水平。这个电吉他声部在此曲之后的副歌中一直存在并有所加强。全曲听下来，感觉很不像周杰伦的典型歌曲，而更可能是某摇滚乐团的作品，但是其特殊的节奏和唱法却又时时刻刻在提醒你，这确实是周杰伦唱出来的歌。这是周杰伦第一首有较多摇滚元素的歌，而他也证明了自己也可以唱摇滚歌。 不幸的是，在《七里香》的《困兽之斗》中尝试更纯的摇滚风格失败之后，周杰伦再也没有推出任何适合自己的摇滚风格歌曲。最近的专辑配器旋律愈发繁花似锦，却好比美式奶油蛋糕，糖太多了，甜得发腻。须知，周杰伦的嗓音虽有特色，但绝非张学友、陈奕迅等“乐器级”歌手，仅凭唱功就可以令人百听不厌；他必须配上合适的曲风才能讨好歌迷的耳朵，也就是说，必须“剑走偏锋”。然而偏锋虽好，听多了自然有疲惫之感。与摇滚结合也许是一条不错的道路，因为摇滚不是“偏锋”；而一种曲风之所以成为正统，必因其符合人类生理心理的本真需要，所以才会有“百听不厌”之感。《她的睫毛》是很好的将摇滚嫁接到周杰伦固有曲风上的尝试，是很有潜力可挖、挖好了就有足够吃一辈子的老本的方向，但是周杰伦至今为止还没有进行这方面的进一步探索。但愿他只是杂事缠身无暇钻研而不是主动放弃吧。 周杰伦正式出道至今已有近10年，目前是当之无愧的歌坛一哥，号召力无与伦比。但娱乐圈兴衰无常，云泥仅在一线之间，也许这正是周杰伦往多方面发展的原因。然而他在音乐上的实力如此雄厚，却跑去和别人争电影这块蛋糕，不可不说是舍本逐末。现在拍出来的电影仗着粉丝众多尚可保证收入，再过几年，周杰伦步入中年，他的主要受众——我们这一代的口味也必然中年化，难道他还要从偶像派（电影上的）转型为演技派么？所以，音乐才是他的核心竞争力，才是他在娱乐业真正的可持续发展之路。作为一个一般水平的Jay迷，希望他还能做出一些高水平的歌曲。其实用不着一年一发，沉一沉，耐心磨一磨，拿出好活，比什么都强。 04 augustus 流行歌曲赏析：Michael Jackson《Will You Be There》YouTube上的MV：
歌词： Hold Me
Michael Jackson的金曲不计其数，今天挑一首不那么有名的歌来讲一讲。这首《Will You Be There》在全美排行榜上最高“仅”排名第七，对于MJ来讲可谓是一首成绩平平的歌曲。不过此曲不论是主题还是曲风都不是一贯的MJ路子，值得玩味。 此曲首次出现是在1991年《Dangerous》专辑B面第4首，可谓是最不起眼的位置之一；后来在1993年被好莱坞励志电影《Free Willy》选中当主题曲，又发行了单曲专辑。MJ本人包办词曲并参与制作。其MV不是《Earth Song》、《Smooth Criminal》、《Thriller》、《Black and White》等令MJ名垂青史的大制作风格，仅是由演唱会的几个镜头加上1991年MTV台成立10周年庆典上MJ演唱此曲的实况录像拼凑而成。不论从任何角度来看，MJ对这首歌投入的心血，至多只能说是一般。但MJ不愧是不世出的奇才，仅用五六成功力造出的歌，也足以让大多数人望尘莫及了。 听过专辑的人应该发觉到，MV里的歌曲少了一段圣乐般的前奏。这前奏可是大有来头——乃是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章中的一段，而且是George Szell指挥克利夫兰交响乐团同Robert Shaw指导该乐团合唱团演出的版本。Robert Shaw被认为是有史以来最好的合唱指导之一，自不必说；当年在匈牙利老头Szell的独裁统治下，克利夫兰交响乐团从一个地方乐团登堂入室，最后竟与芝加哥、纽约、波士顿、费城齐名并称美国五大团，其水平可见一斑。Szell和克利夫兰录制的贝交也被认为是优秀版本之一。MJ以一段大雅之乐作为一首流行歌曲的开头，很好地带起了全曲神圣的气氛，可谓别出心裁。现在常见乐评中说，某某人在歌里sample了一段什么东西，是了不起的创新，岂不知MJ早在近20年前就把sampling玩出新意来了。我在大学时才第一次听到这首歌，当时对这段前奏惊为天人；后来听了贝九，才意识到原来MJ是用了贝老之典。吴澧在一篇博客中说：“历史上的前代大师，大都做过一件事：注解再前代大师的著作。”《Will You Be There》的前奏，对这句话做了一个完美的注脚：在此处，MJ和贝老两位不同领域的大师完成了一次跨越两个世纪的“心灵对话”。 歌曲在另一段童声合唱前奏后进入正题，响起贯穿全曲的节奏音符。这段旋律并不复杂，但是却能让人不由自主地随之舞动。别小看这个“随之舞动”，非有深刻造诣者不能写出达到类似效果的节奏旋律。举一反面典型：蔡依林的很多舞曲。当然蔡依林并不负责作曲，但是其作曲人实在是才能一般，写出来的节奏没有让人舞动的感觉只有浑身难受的感觉。苦了蔡小姐了，明明对音乐感觉一般，还得像被碰了G点似的大跳特跳。找G点，实在是一项手艺啊…… MJ起初用其柔美唱腔，后逐渐尖利起来，到But They Told Me一句之后完全转为其另一独家武器——嘶叫唱法。MJ集天使和魔鬼于一身，其唱腔也是如此。MJ之所以能成为王中之王，有很大一部分是因为他的声线变化多端，忽而纯净宛如天籁，忽而刺耳犹如地狱之音。西方流行乐界我了解不多，华语歌手中，恐怕也只有王菲和张学友两位可以达到这一高度了。其实这首歌MJ唱的也没几句，大部分时间都是合唱团在唱，MJ在其间穿插。旋律也简单，就是那一个动机，音调逐级上升又逐级下降，到结尾独白前回到原始音高。这是中规中矩的作曲方法，无甚独特之处，但全曲并未用反复，也算不落窠臼。 毫无疑问，歌词是这首歌的另外一个亮点。此曲歌词富有韵律，和摇动的节奏相得益彰，似乎是一个男人对爱人的倾诉，却又像是男孩成长为男人的心路历程，层层推进，同相声“三翻四抖”之法，似有暗合之处。But They Told Me/A Man Should Be Faithful/And Walk When Not Able/And Fight Till The End/But I'm Only Human这段，道尽奋斗艰辛，在人生道路上拼搏的各位应心有戚戚焉。另外提一句，在MJ追悼音乐会上，Jennifer Hudson将第二段最后一句“Would You Be There”唱作“Will You Be There”，“平仄”立时不调，大煞风景。在她的黑人女Diva式唱腔下，此曲毫无应有的静谧隽永之美，却充满躁动不安；本来应该有《欢乐颂》气质的合唱团唱得也像黑人教会的唱诗班。MJ看到自己的曲子被如此演绎，应该会大摇其头吧。 最后的独白里，也不知道MJ是查的哪本thesaurus，trial、tribulation、doubt、frustration……一系列文绉绉的GRE级近义词，怎么说呢，咱也不知道英文怎么写算是文采华越，反正这段短诗读起来感觉挺上档次的。MV中，一个mm穿着缀满羽毛的衣服打扮成大鸟的样子，吊着维亚缓缓从天而降，MJ念完“You’re Always In My Heart”后，mm张开巨大的翅膀将MJ轻轻拥入怀中，全体演员脸上现出安详而宁静的表情。这个舞美设计不知出自谁之手，绝对是上乘作品。 MJ猝然离世而去，怅惘之情郁积于胸，谨作此小文，凭吊一代世界偶像。现今世上星光寥落，MJ此去，不知后继何时才能有人？ 03 augustus 大吼一声：谁知道怎么在windows mobile手机上设置MizzouWireless？ 原来好好的，突然不行了，怎么整都说我身份验证失败，ft…… 我是严格按照官方指南做的，而且绝无密码输错可能： https://help.missouri.edu/portal/app/portlets/results/viewsolution.jsp?solutionid=040830311151509 知道的点拨一下？ |
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